Мила Хализова родилась в 1992 году в Ростове-на-Дону.

Будучи внучкой столяра-краснодеревщика и педиатра, она с раннего детства очарована  природными источниками вдохновения и ручным трудом.

С 2022 года она создает свои новые работы в Черногории.

 

Наблюдение за жизненными циклами ее материалов позволило ей реализовать философию, основанную на анализе эфемерности, от сохранения до распада.

Ее большие тактильные работы сочетают в себе собранные природные объекты, такие как желуди, семена, соцветия, шишки, водоросли. Можно сказать, что визуальное впечатление от ее работы извлекается из ее тактильности. Все материалы взяты из постоянных походов художника на природе по Боко-Которской бухте и горам. Новые исследования в ее студийной практике включают части земли, гипса и смолы, а также инструменты интуитивного чувства формы. Соединение относится к физической связи между двумя наиболее важными элементами ее практики, ее методам и ее материалам, а также к тому, как они переплетаются или соединяются. Этот процесс перекликается с глубоко личными переживаниями и ассоциациями художника. Многие названия показывают эти характеристики ее картин.

Элементы просты и урезаны до самого необходимого. С такой простотой зритель может оценить не только скульптурные детали, такие как гармония соединяемых материалов, но и красоту и чудо природы, которые мы часто упускаем из виду.

Элегантная простота линиий  противоречит ее сложному процессу. Выражение красоты, исследуя свойства природных элементов, остается в основе ее практики. Чуткая интерпретация картин Милы не останавливается на их поверхности, которая лишь действует как кожа, скрывающая гораздо более глубокий и менее прямолинейный уровень интерпретации.

 

Её работы передают уважение и восхищение природой, позволяя миру природы раскрывать свою красоту по-своему. В этом смысле она представляет новое поколение сознательных творцов, стремящихся исследовать творческие методы, которые расширяют наше понимание происхождения материалов, будущего и присущей им красоты.

Мила Хализова — художник, который посвятила свою практику изучению идей ценности и эфемерности, создавая работы из органических компонентов. Не ограниченная  какой-либо конкретной средой, но неизменно вдохновленный красотой и утонченностью мира природы, Мила воплощает философию модерна в современном контексте, при этом декоративные аспекты являются производными от глубоких переживаний и исследований природных материалов.

Ветхие и стареющие детали растения занимают важное место в ее практике. Она разрабатывает их воссоединение , чтобы создавать предметы, в которых есть элемент жизни. Природе было позволено диктовать процессы и результаты каждой части с минимальным вмешательством. Экспериментируя с процессами сбора материала, обработки и  конструкции, она хочет, чтобы мы сосредоточились на непостоянстве объектов и, следовательно, на наших уникальных отношениях с ними. Мила надеется, что, используя множество новых материалов и технологий для создания объектов, которые быстро меняются или просто исчезают, зрители поймут переплетение нитей и обнаружат свои собственные связи между частями и окружающим материальным миром.